篇一：巴洛克时期歌剧的产生对西方歌剧发展的影响

　　西方音乐史话（十一）——巴洛克音乐（歌剧）

　　我们以西方音乐历史脉络，为大家依次介绍，今天小编就带大家走进巴洛克时期的歌剧吧巴洛克音乐——歌剧

　　简介

　　歌剧诞生于意大利。在1575年左右的佛罗伦萨，一小群以贵族、诗人和作曲家为主的文人雅士经常聚会探讨一些音乐方面的问题。该群体被称为“卡梅拉塔”，其成员包括文森佐·

　　伽里莱，他是著名天文学家伽里略的父亲。

　　巴洛克时期的歌剧都是为宫廷的庆典场合而作，在这种场合中，歌剧是奢华和壮观的显示。歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事，这不仅是因为巴洛克歌剧的贵族资助人对古希腊和古罗马文明有着无限向往，更源于，他们希望感受这些传说和历史中人物的英雄性与神性，在想象中把他们与自己融为一体。因而，巴洛克歌剧既是作曲家创作冲动的反映，更是一种取悦贵族的方式。

　　歌剧在巴洛克时期诞生

　　歌剧最早可以溯源于希腊悲喜剧，并吸收了意大利幕间剧而成。歌剧产生于巴洛克时期绝非偶然，而是有自身原因、历史原因、审美观念影响等原因推动而产生的。

　　“巴洛克艺术总的特征是布局宏伟，细节雕琢，行文夸张、表现热情、色彩华丽、气势雄浑。”这一时期的艺术充满了激情，想象力十足，形象动感，结构夸张，作品充满空间感与立体感，带有浓郁的浪漫色彩。在这种观念下，巴洛克的音乐艺术也发生着巨大的变化，音乐家们对于现实生活做出的多方面反应，音乐艺术风格也焕然一新，大小调体系、二部音乐结构等形式也得以确立。同时，以“日心说”和万有引力定律为代表的科学技术的发展也更新了审美观念，“运动”成为了音乐创作的焦点，音乐旋律的流动性和节奏运动贯穿于乐曲始终，欧洲近代音乐诸如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲等许多体裁初步形成，清唱剧和康塔塔等音乐体裁也已初具形式。

　　这些对歌剧的产生发展起到了重要的推动作用

　　巴洛克时期歌剧的发展早期的歌剧艺术最初的创作题材都是取自于诸如圣经和古希腊的神话传说，由于表演局限于宫廷内，导致歌剧创作者不得不将作品欣赏品味定位于贵族们身上，这极大低限制了歌剧的最初发展。1600年佛罗伦萨上演的JacopoPeri的《达芙妮》、《犹丽狄西》则形成了意大利佛罗伦萨式的田园风格。这一时期的代表作主要是多梅尼科·马佐基创作的《阿多内的锁链》在罗马上演，该剧是典型的罗马式风格的歌剧“1590年至1621年，出任曼图亚公爵的乐师、乐长，此间创作上演了歌剧《奥菲欧》和《阿丽安娜》，1612年到威尼斯，翌年任马可大教堂乐长，他为教堂和歌剧院创作了约10部歌剧，其中包括《唐克雷蒂与克罗琳达之战》、《尤利西斯回乡记》，他于75岁高龄时创作的《波佩娅封后记》堪称经典之作，并成为17世纪的歌剧杰作。”《奥菲欧》是蒙特威尔第（1567—1643)的第一首、也是他最具代表性的作品。该剧是一部五幕歌剧，以悲剧结局，他运用了多种手法，突出了歌剧的模仿美、运动美、对比美和激情美，是歌剧史上一部划时代的巨作。因此，“蒙特威尔第在歌剧创作方面的种种贡献，使歌剧艺术进入了一个成熟期，并使他不仅成为意大利歌剧的杰出作曲家，同时也成为17世纪整个欧洲的伟大的作曲家。”

　　17世纪三、四十年代欧洲歌剧活动中心转移到了威尼斯。皮特罗·弗朗西斯科·卡瓦利是这一时期最重要的歌剧作曲家。他一生共创作了33部歌剧，而其中大部分都是在威尼斯上演。在他的著作中，以《奥尔明多》(1644年)、《基亚逊》(1649年)和《卡利斯托》为其代表作，而这些作品在1660一1670年都是意大利歌剧的保留的经典剧目。

　　17世纪八十年代，那不勒斯成为了意大利的歌剧中心。这一时期的歌剧幽默、明快、富有活力并注重歌剧优美典雅的外在形式。这一时期的代表人物是作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂，其创作理念是用音乐来表现歌剧，在歌剧中将音乐置于核心地位。他一生著作颇丰，一共创作了115部歌剧，其中以《无知的过错》、《真诚的爱情》和《光荣的胜利》为其代表作。

　　海因里希·许茨在1627年他写了第一部德国歌剧《达夫内》，1638年创作了德国首部舞剧《奥尔甫斯与欧里狄克》。他将意大利风格植入德国的复调音乐之中，创作了包括《大卫诗篇》、《耶稣复活的故事》、《马太受难曲》、《基督临终七言》等多首受难曲，为巴洛克晚期的德国音乐发展奠定了基础。

　　乔治·弗里德里希·亨德尔（1685—1759年）是巴洛克时期德意志音乐的另一位重要人物，其音乐风格受意大利歌剧影响，作品以歌剧和清唱剧音乐为主。在他诸多的作品中，包括有46部歌剧，其中《阿尔米拉》、《尼罗》和《阿格里皮娜》等都饱受赞誉，是巴洛克时期德意志歌剧的重要代表作品。

　　格奥尔格·菲利普·泰勒曼也是这一时期德意志歌剧的代表人物。他的作品注重民众的需求，创作突出主调音乐，他还是一位成功的音乐教育家。他一生创作了包括《坚忍的苏格拉底》等40部歌剧，促进了音乐从巴洛克时期过渡到古典主义时期。

　　巴洛克时期法国的歌剧发展。巴洛克时期的法国歌剧在摆脱意大利歌剧传统的基础上蓬勃发展，其代表人物主要有吕利和拉莫。吕利他的歌剧以《阿尔西斯特》、《爱神与酒神的节日》为代表，创造出了“抒情悲剧”的法国歌剧形式，这种歌剧简洁明晰、旋律优美，舞蹈性很强。他的歌剧采用“慢－快－慢”法国式序曲，注重华丽服饰，以法语作为文本基础，演唱时多用宣叙调，绝少使用咏叹调.拉莫在继承吕利歌剧的基础上有所发展，将法国法国戏剧音乐的装饰性和娱乐性发推向顶峰，在和声处理上使用减七和弦，拉莫的代表作主要有《卡斯托与波鲁》《达达努斯》，《易波利与阿利希》等，同时还

　　著有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》等声乐学著作，成为近代和声理论的基础，他是法国歌剧领域吕利的后继者。

　　巴洛克时期英国的歌剧发展。英国歌剧深受意大利和法国歌剧的影响。英国的音乐艺术以莎士比亚为代表的话剧艺术和假面剧艺术为基础，综合音乐、舞蹈和戏剧表演等。《围攻罗斯特》（是英国第一部歌剧。普赛尔（1659—1695）是英国歌剧的代表，他一生共为四十多部戏剧配乐，他的作品热情生动、语言简练，《狄朵与埃涅阿斯》

　　是其代表作品，也是巴洛克时期英国歌剧最具代表性的作品。佩普什（1667—1752）是英国歌剧的另一代表人物，他的作品《乞丐歌剧》是英国最早的民谣歌。

篇二：巴洛克时期歌剧的产生对西方歌剧发展的影响

　　巴洛克时期歌剧的产生对西方歌剧发展的影响

　　作者：杨娟娟

　　来源：《北方音乐》2020年第12期

　　【摘要】1600年至1750年，是音乐史上的巴洛克时期。巴洛克时期是复调音乐发展的最高峰时期，其最显著的特点是“通奏低音”的应用。歌剧的诞生是巴洛克时期开始的标志，这一艺术形式的出现和发展极大地改变了整个欧洲的音乐面貌，它的影响是强有力和深远的。

　　【关键词】巴洛克时期;歌剧产生;西方歌剧;发展;影响;《灵魂与肉体的戏剧》

　　【中图分类号】J832【文献标识码】A【文章编号】1002-767X（2020）12-0017-02【本文著录格式】杨娟娟.巴洛克时期歌剧的产生对西方歌剧发展的影响——以《灵魂与肉体的戏剧》为例[J].北方音乐，2020，06（12）：17-18.

　　“巴洛克”一词源自葡萄牙文，原指形状不规整的珍珠。评论家曾用该词来嘲讽当时建筑物上的一些新奇怪异的装饰风格，随后人们发现在美术、音乐等其他领域也出现一些与文艺复兴时期作品和谐匀称、舒缓流畅的传统风格相违的，追求炫耀、张扬等不规范的倾向。因此，“巴洛克”一词逐渐成为了同时代包括建筑、美术、雕塑、音乐等各领域艺术风格统一的代名词。许多音乐人士认为歌剧是巴洛克时期最重要的贡献，从这一时刻开始，音乐形式在各个方面开始走向更为细化和分层的局面。在乐队规模和空间音响形态上的区别也越来越明显，教堂艺术（宗教音乐）、剧院艺术（歌剧）和室内音乐开始各自独立发展（尽管它们之间的联系和相互影响从未中断），教堂艺术和剧院艺术都向着越来越庞大的音响形态过渡。

　　一、巴洛克时期歌剧的产生

　　欧洲文艺复兴运动以后，人们在思想和个性方面获得解放，艺术的风格也开始形成多样性的特点。大约在1600年至1750年这一个半世纪里，欧洲的文化领域中出现了一种当时十分新颖的艺术风格——巴洛克风格。虽然巴罗克时期的这一百五十年中不同国家在音乐创作上呈现出较为明显的差异性，但在总体上也显示出某些共同特征。这些特征可概括为：（1）音乐从中世纪的教会调式体系中得到新的衍生和发展，逐步确立了稳固的大小调和声体系;（2）和声功能的调性音乐观念是以“通奏低音”的创作方式和演奏方法呈現的;（3）器乐曲中音乐主题的陈述和发展是以连续不断、贯彻发展的古二部曲式为特征的;（4）音乐的旋律线条连绵不断，节奏律动鲜明、执拗;（5）音乐的对比是以乐曲段落间的强弱对比形态呈现的（所谓阶梯式的力度）;（6）歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得到了确立和发展。

篇三：巴洛克时期歌剧的产生对西方歌剧发展的影响

　　巴洛克时期歌剧的发展史

　　摘要：本篇文章着重阐述巴洛克时期歌剧发展得一个历史概况，从国家、地区等方面做了叙述，采用得方式是流线型进行梳理。

　　关键词：巴洛克音乐

　　巴洛克歌剧

　　歌剧发展

　　巴洛克（Baroque）一词，源出于葡萄牙语barroco，意思是不规则的珍珠。对用“巴洛克”这种17世纪的浮华建筑风格来命名一个音乐时代是否准确而恰当，且是不是包含着另外一个历史时期，在音乐史界一直存在着争议，但这并不妨碍巴洛克音乐已约定俗成地代表了一个特定的历史时期，这就是17世纪至18世纪上半叶历经150年的欧洲音乐文化。巴洛克时期（1600—1750）在西方音乐史上是一个十分重要的时代，这一时期的不但诞生了歌剧，而且推动了歌剧的长足发展和空前繁荣，产生了许多优秀的剧作家和作品，并使得歌剧得到空前的繁荣和发展。

　　歌剧(Opera)最早诞生于意大利巴洛克时期的佛罗伦萨，是综合了戏剧、文学、舞台美术、表演、音乐的舞台艺术，最早称为音乐故事或音乐戏剧。歌剧最早可以溯于古希腊悲喜剧，并吸收了意大利幕间剧而成。而在早期实践性的歌剧中，如蒙特威尔第创作的《奥菲欧》中就有很多关于古希腊神话的内容，这也是早期歌剧是融音乐、诗歌和戏剧表演为一体的艺术表现形式的例证。

　　意大利歌剧发展：

　　巴洛克时期的意大利歌剧经历了“佛罗伦萨——罗马——威尼斯——那不勒斯”的中心转移过程，在期间产生了诸多作曲大师和经典作品。早期的歌剧艺术最初的创作题材都是取自诸如圣经和古希腊的神话传说，由于表演局限于宫廷内，导致歌剧创作者不得不将作品欣赏品味定位于贵族们身上，这极大低限制了歌剧的最初发展。而在1600年佛罗伦萨上演的的《达芙妮》、《犹丽狄西》则形成了意大利佛罗伦萨式的田园风格。但此后的三十年内佛罗伦萨歌剧陷入低谷，歌剧中心渐渐开始向罗马转移。其后，蒙特威尔第通过自身的努力将歌剧艺术推向成熟：1590年至1621年，在此期间创作上演了歌剧《奥菲欧》，《奥菲欧》是蒙特威尔第的第一首、也是他最具代表性的作品。该剧是一部五幕歌剧，以悲剧结局，他运用了多种手法，突出了歌剧的模仿美、运动美、对比美和激情美，是歌剧史上一部划时代的巨作。因此，“蒙特威尔第在歌剧创作方面的种种贡献，使歌剧艺术进入了一个成熟期，并使他不仅成为意大利歌剧的杰出作曲家，同时也成为17世纪整个欧洲的伟大的作曲家。”

　　17世纪三、四十年代欧洲歌剧活动中心转移到了威尼斯。卡瓦利是这一时期最重要的歌剧作曲家。17世纪八十年代，那不勒斯成为了意大利的歌剧中心。这一时期的歌剧幽默、明快、富有活力并注重歌剧优美典雅的外在形式。这一时期的代表人物是作曲家斯卡拉蒂，其创作理念是用音乐来表现歌剧，在歌剧中将音乐置于核心地位。

　　德国歌剧发展：

　　巴洛克时期的德意志音乐以海因里希·许茨、巴赫、亨德尔和泰勒曼为代表，亨德尔是巴洛克时期德意志音乐的一位重要人物，其音乐风格受意大利歌剧影响，作品以歌剧和清唱剧音乐为主。巴赫的德意志音乐的集大成者，他的音乐集巴洛克音乐、西欧各民族精华于一体，被尊称为西方“现代音乐”之父。巴赫本人一生信奉人道主义的崇高信念和对美好生活的追求，因此其音乐作品显得生气勃勃，并饶有人情趣味。巴赫的作品中有着强烈的乐器因素，这也为后来古典时代的到来奠定了基础。巴赫一生作品无数，有将近300首的大合唱曲、100多首其它大键琴乐曲、140首其它前奏曲等，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》都是世界音乐史上划时代的巨作。

　　法国歌剧发展：

　　巴洛克时期的法国歌剧在摆脱意大利歌剧传统的基础上蓬勃发展，其代表人物主要有吕利和拉莫。吕利是法国歌剧的创始者，他的歌剧采用“慢－快－慢”法国式序曲，注重华丽服饰，以法语作为文本基础，演唱时多用宣叙调，绝少使用咏叹调。拉莫在继承吕利歌剧的基础上有所发展，将法国法国戏剧音乐的装饰性和娱乐性发推向顶峰，在和声处理上使用减七和弦，拉莫的代表作主要有著有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》等声乐学著作，成为近代和声理论的基础，他是法国歌剧领域吕利的后继者。

　　英国歌剧得发展：

　　英国歌剧深受意大利和法国歌剧的影响，英国的音乐艺术以莎士比亚为代表的话剧艺术和假面剧艺术为基础，综合音乐、舞蹈和戏剧表演等。《围攻罗斯特》是英国第一部歌剧，普赛尔是英国歌剧的代表，狄朵与埃涅阿斯》是其代表作品，也是巴洛克时期英国歌剧最具代表性的作品。

　　小结：

　　在巴洛克时期，歌剧的产生和发展有其自身和外在发展的条件。巴洛克时期的歌剧在歌剧史乃至音乐史上都有着重要的地位，不但产生了多位耀眼的作曲家，并创作出了浩如烟海的划时代的歌剧巨作，促进了歌剧的繁荣和发展，并为后期音乐由巴洛克时期转向古典主义时代奠定了坚实的基础。

篇四：巴洛克时期歌剧的产生对西方歌剧发展的影响

　　作者：杨娟娟[1]作者机构：[1]哈尔滨师范大学音乐学院,黑龙江哈尔滨150000出版物刊名：北方音乐页码：17-18页年卷期：2020年第12期主题词：巴洛克时期;歌剧产生;西方歌剧;发展;影响;《灵魂与肉体的戏剧》摘要：1600年至1750年,是音乐史上的巴洛克时期.巴洛克时期是复调音乐发展的最高峰时期,其最显著的特点是"通奏低音"的应用.歌剧的诞生是巴洛克时期开始的标志,这一艺术形式的出现和发展极大地改变了整个欧洲的音乐面貌,它的影响是强有力和深远的.

篇五：巴洛克时期歌剧的产生对西方歌剧发展的影响

　　巴洛克时期歌剧发展的脉络、特点与历史意义

　　在西方音乐史上，1600-1750年被称为巴洛克时期，歌剧是巴洛克时期的特有产物，1600年左右在意大利佛罗伦萨诞生了第一部歌剧，音乐史学家将第一部歌剧诞生作为巴洛克时期的开始，这具有重要历史意义，歌剧是一种单声旋律，是对文艺复兴时期声乐复调的反对，它的诞生标志着巴洛克作为一个新的音乐时代开始了。歌剧在巴洛克时期诞生后，在意大利、法国、德国和英国都有根据自己文化历史不同形式的发展。但意大利歌剧以正歌剧定型，占主要地位，影响着法国、德国和英国的歌剧发展，并且也影响了以后的歌剧发展。

　　歌剧诞生及内涵

　　歌剧最早产生于意大利佛罗伦萨卡梅拉塔艺术小组，他们认为文艺复兴时期的对位写作不能很好地表达歌词的情感，古希腊戏剧的所有部分都为歌唱且音乐使用的单音旋律特别能够通过人声表达歌词的情感。

　　歌剧起源可以追溯到古希腊时期的悲剧，中世纪的宗教剧、神秘剧、奇迹剧和田园剧等音乐形式为歌剧产生奠定了基础，文艺复兴时期的牧歌剧也预示了歌剧的诞生，在16世纪末最终产生在意大利佛罗伦萨。歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素，歌剧的形式包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐、主导动机、序曲、以及舞蹈等。

　　巴洛克时期的歌剧在意大利形成并发展至成熟，并影响了法国、德国和英国歌剧的发展。

　　意大利早期歌剧的发展与特点

　　第一部歌剧《达芙妮》1957年在佛罗伦萨上演，有利努切尼写剧本，佩里作曲，由于该作品乐谱只留下残片，所以通常把保留完整的《尤里狄茜》作为最早的歌剧。在罗马1600年上演的《灵与肉的体现》也具有歌剧的雏形内容涉及宗教道德方面。随后1637年，在威尼斯建立第一个歌剧院，圣卡西亚诺，使歌剧从贵族沙龙走向市民阶层。

　　蒙特威尔第的《奥菲欧》结合运用了16世纪音乐的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。第一个使歌剧戏剧化，使用管弦乐队为歌剧伴奏，加强了音乐表现力。确立了早期的乐队编制和早期歌剧的结构：独唱（宣叙调，咏叹调）重唱（二重，三重）合唱，管弦乐队以及舞蹈。

　　那不勒斯是意大利歌剧发展成熟的地方，朝正歌剧方向发展，最终在十八世纪定型为正歌剧，这种歌剧的影响力一直延伸到了十九世纪。他常以虚构的历史后英雄事迹为题材，咏叹调发展出新的声乐特征，即美声风格。这种平滑的、自然音为主的旋律线条和从容节奏显示歌手流畅抒情演唱能力。导致了既具有男性强有力的肺活量又有女性柔美明亮银色的阉人歌手盛行起来。A.斯卡拉蒂作为代表人物在声乐抒情的基础上创作自由发展的咏叹调，给予美声演唱广阔施展的天地。

　　音乐的主要特点是;在内容上多取材于古代神话和历史传说，内容严肃。在结构形式上多为三幕结构，有幕间剧和极具个性的序曲（快慢快）开场，宣叙调和咏叹调交替，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。它的宣叙调分为两种，一种是干念式，独白或独唱声部用通奏低音伴奏，一种是带伴奏式。返始咏叹调，即ABA三段式，再现的A不再写出，使用Fine记号。

　　法国抒情歌剧的形成、发展和特点

　　法国歌剧在语言和乐曲上都有别于意大利歌剧，法国歌剧由于受到自己的古典悲剧和芭蕾和古典戏剧的影响，又结合意大利歌剧的形式进行创作，在1959年诞生了法国第一部歌剧，由康贝尔创作的《波莫纳》，是一系列歌曲组成的具有喜剧风味的田园居剧，后来结合意大利歌剧，逐渐把宣叙调、歌唱、芭蕾融为一体，也叫做“抒情悲剧”。

　　抒情歌剧的特点是：选材选自历史神话，但是序曲变为（慢快慢）；宣叙调带有歌唱性，咏叹调带有朗诵性，歌剧中还加入芭蕾舞场面，重视合唱及管弦乐的作用；不用阉人歌手，旋律受到舞曲影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。

　　德国歌唱剧的英国假面剧的特点

　　1644年《西勒维希》被史学家认为是德国现存最早的歌剧，由于这部歌剧是对白和分节歌的形式，所以也被称为歌唱剧，是德国本土最早的歌剧形式。1678年在德国汉堡建立德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧事业以汉堡为中心就此展开。

　　德国的歌剧受到意大利和法国的影响，总体特点是取材于神话故事、历史传说喜剧性内容等；它的大部分形式是意大利风格但宣叙调用德语演唱咏叹调用意大利语演唱；旋律常常与德国民歌相联系，大众性质的歌曲被用于歌剧；不用阉人歌手。

　　代表人物有凯赛尔，他从1695年担任汉堡歌剧院的首席作曲家，创作了100多首歌剧，在他之后，很德尔、泰勒曼等人的作品相继演出，曾轰动一时，在意大利歌剧的强大势力影响下，德国歌剧逐渐衰落。

　　假面剧因演出时带假面具而出名，舞蹈是剧中主要成分，在声乐方面与意大利歌剧有许多共同点，但用英语演唱；在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音，但旋律采用英国民歌，音乐细致的刻画人物内心和情感

　　《乞丐歌剧》，它带有强烈的政治讽刺意味，以民歌和城市小调、流行舞曲为主，吸收少量人们熟知的其他歌剧咏叹调旋律，对话代替宣叙调，用英语演唱。德国的歌唱剧以大段的德语对白发展剧情，咏叹调常用德国的利德歌曲，有浓郁的民间特色，历史意义

　　歌剧的诞生是西方音乐史上重要的历史事件，它的起源可以追溯到古罗马合古希腊时期，经过中世纪的艺术发展，在巴洛克时期诞生了第一部歌剧。所以它的音乐特点和风格一开始是贵族的沙龙艺术，高贵单纯的单声部音乐，通过人声的细腻流畅的表达，结合戏剧、音乐、舞蹈和美术等为一体的艺术表现形式，是人类音乐生活的重要组成部分。它的内涵丰富，不仅给观众高度浓缩的艺术欣赏，还结合哲学、心理学等给人们震撼的人生哲学思考。

　　从当今世界的音乐发展来看，歌剧经过巴洛克时期的快速发展，奠定了歌剧的基本形式和内涵，为以后歌剧的发展提供坚实的基础。巴洛克时期的歌剧最终以正歌剧定型，逐渐繁荣，对当时的大型声乐体裁的产生和发展有巨大影响，如清唱剧、康塔塔等；正歌剧的主导地位也影响产生更多类型的歌剧，比如古典主义时期的喜歌剧、浪漫主义时期的真实主义歌剧等。在未来的古典主义时期和浪漫主义时期，乃至当今世界，歌剧艺术仍然保持着深厚的艺术魅力。

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